Gabrielle Chanel: Modemanifest, V&A
V&A:s nya storsäljande utställning är den första i Storbritannien som är tillägnad den franska couturiern Gabrielle “Coco” Chanel – och den säljer slut snabbt. Föreställningen är fullbokad fram till jul, men i skrivande stund fanns det fortfarande gott om tillgänglighet i januari och februari. Utställningen kartlägger historien om huset Chanel, från öppnandet av Cocos första fabriksbutik i Paris 1910 till hennes slutliga samling 1971, och hennes arv idag. Det visas nästan 200 looks, inklusive ett plagg från 1916 och kläder designade för Lauren Bacall och Marlene Dietrich, plus accessoarer, smycken och parfym. Fram tills 25 februari£24 vuxna/£16 barn/under 12 år gratis, vam.ac.uk
Rebel: 30 Years of London Fashion, Design Museum
Rebel: 30 Years of London Fashion på Design Museum, London. Foto: James Veysey/Shutterstock
Designmuseet firar 30 år av British Fashion Councils Newgen-program, som stödjer unga designers. Den innehåller nästan 100 looks från debutkollektionerna av designers som blev stora namn, som Alexander McQueen, Christopher Kane och Simone Rocha. Höjdpunkterna i de “översvallande, rebelliska och radikala” kläderna som visas inkluderar svanklänningen som Bjork bar vid Oscarsgalan 2001 och den uppblåsbara latexkostymen som bars av Sam Smith vid årets Brit Awards. I utställningen finns även filmer, teckningar och annat arkivmaterial och minnessaker.Fram tills 11 februarifrån £16,33 vuxna/£8,16 barn/under 11 år gratis, designmuseum.org
Den saknade tråden, Somerset House
The Missing Thread: Untold Stories of Black British Fashion på Somerset House, London. Foto: David Parry/PA
Den här utställningen berättar “osagda historier om svart brittiskt mode” från 1970-talet till idag och hyllar banbrytande svarta kreativa som antingen nekades tillträde till modeindustrin eller fick sina bidrag felaktigt framställda eller uteslutna från historien om brittiskt mode. Dessa inkluderar avlidne Joe Casely-Hayford, en av Storbritanniens mest inflytelserika svarta designers, vars arkiv kommer att ställas ut i Storbritannien för första gången. Det finns också uppdrag av samtida designers, inklusive Nicholas Daley, Bianca Saunders och Saul Nash. Förutom catwalken belyser showen musik, fotografi, konst och design.21 september till 7 januari, £12 vuxna/under 25s £5, somersethouse.org.uk
Tyget för demokrati, mode och textil
Denna spännande utställning utforskar “tryckta propagandatextilier” från den franska revolutionen till Brexit. Propaganda förknippas oftare med konst och skulptur, men curatorn – designhistorikern Amber Butchart – visar hur tyg har använts även politiskt, i inredning och mode. Besökare kommer att få reda på hur textilier har använts av kommunistiska och fascistiska regimer, såväl som av demokratier och företag. Textilier som visas inkluderar toile de Jouy från Frankrike, japanska dräkter från kriget i Asien och Stillahavsområdet och kinesiska tyger från kulturrevolutionen.29 september till 3 mars£11.50 vuxna/under 12 år gratis, fashiontextilemuseum.org
Fashion City, Museum of London Docklands
Arbetare på en klädfabrik i Stepney som ägdes av familjen Schneider 1917. Foto: Museum of London
Museum of Londons nya utställning kommer att belysa hur judiska designers har bidragit till att göra London till en modestad i världsklass. Besökare kan gå in i en rekreation av en traditionell skräddarverkstad i East End eller en butik på Carnaby Street på det svängande 60-talet. De kommer att höra berättelserna om figurer som Netty Spiegel, en känd bröllopsklänningsdesigner; Otto Lucas, en mästare i malare; Mr Fish, den flamboyanta designern bakom kipperslipsen; och David Sassoon, som designade kläder åt prinsessan Diana. Showen innehåller också mode och textilier, muntliga historier, föremål och fotografier av några av stjärnorna klädda av judiska designers, inklusive David Bowie, Jimi Hendrix och Mick Jagger.13 oktober till 14 aprilfrån £12 annonsults/£6 barn/under 12 år gratis, museumoflondon.org.uk
Krona till Couture, Kensington Palace
En hovmantua av vit sidenbrokad, tillverkad i Spitalfields och möjligen buren av Mary Flaxman, 1750-53. Foto: Claire Collins/Historiska kungliga palats
Det är bara några veckor kvar att se Kensington Palaces stjärnspäckade utställning, som drar paralleller mellan dagens röda matta och det georgiska kungliga hovet på 1700-talet. Det finns mer än 200 föremål utställda, historiska och moderna, från tre meter breda hovklänningar och en 360 år gammal silvdukklänning till handväskor och smycken. En höjdpunkt är den elfenbensfärgade spetsklänning som Audrey Hepburn bar i Roman Holiday och till Oscarsgalan 1954. 2000-talets utställningar inkluderar Beyoncés outfit från 2017 Grammys och tre Met Gala-kostymer: Katy Perrys ljuskronainspirerade look och Billy Porters Sun God-outfit (båda 2019) och Kendall Jenners Givenchy-klänning (2021).Fram tills 29 oktober£25.40 vuxna/£12.70 barn/under fem år freehrp.org.uk
Stil och samhälle: Dressing the Georgians, Queen’s Gallery, Buckingham Palace
Periodskräddaren Zack Pinsent på Style & Society-utställningen på The Queen’s Gallery, Buckingham Palace. Foto: Jeff Moore/PA
Det är sista chansen att se ännu en georgisk modeparad, den här gången på Buckingham Palace. Den här utställningen utforskar vad människor bar på alla nivåer i samhället, från tvättbiträden till kungligheter. Höjdpunkter inkluderar prinsessan Charlottes bröllopsklänning och King Georges reseskötsel. Förutom textilier och smycken, och föremål som svärd och snusdosor, finns det konstverk av Gainsborough, Hogarth och Zoffany.Fram tills 8 oktobervuxna £17/barn £9/under fem år frirct.uk
Skönhetskulten, välkommen samling
12 anledningar till att du är trött hela tiden, Juno Calypso. Foto: Artighet av konstnären och TJ Boulting
Wellcome Collections utställningar är alltid fascinerande – och gratis. Dess nästa stora show utforskar föreställningar om skönhet över tid och kulturer, och frågar varför vi tror på en myt om universell skönhet. Den tar hänsyn till inflytandet av moral, status, hälsa, ålder, ras och kön på utvecklingen av idéer om skönhet. Besökare uppmanas att ifrågasätta sina fördomar och reflektera över mer inkluderande definitioner. Utställningen innehåller mer än 200 föremål, inklusive historiska föremål, konstverk, filmer och nya uppdrag.26 oktober till 28 april, gratis, wellcomecollection.org
Designad för livet, London College of Fashion, UAL, Olympic Park
En textil fotoberättelse på Designed for Life. Foto: JC Candanedo
Denna kostnadsfria utställning hyllar London College of Fashions uppdrag att utnyttja mode som en kraft för förändring. Det sammanfaller med öppningen av LCF:s nya East Bank campus i Olympic Park i Stratford – ett av dess teman är “östra London som hem”. Över fem uppslukande områden i den nya högskolebyggnaden kommer besökarna att se textilier, design, film, fotografi, artefakter och vittnesmål. Utvalda bitar inkluderar ett nedlagt flyktingtält; textilkonstverk som porträtterar östra Londons invandrarsamhällen; och en interaktiv vardagsrumsinstallation.2 oktober till 19 Jår, gratis, arts.ac.uk
Gucci Cosmos, 180 Studios
Efter debut i Shanghai i april kommer denna uppslukande utställning om Gucci till London. Den hyllade brittiske scenografen och konstnären Es Devlin har gjort om showen för att hylla staden, som har en nyckelroll i Guccis historia: grundaren, Guccio Gucci, inspirerades att designa bagage medan han arbetade som portier på Savoy i 1921. Det finns bitar från det hundraåriga Gucci-arkivet, inklusive design av kreativa chefer som Tom Ford, Frida Giannini och Alessandro Michele. Efter London flyttar föreställningen till Paris och sedan Kyoto.11 oktober till 31 december, biljettinformation kommer snart på gucci.com